Бъдете свежи, здрави и здрави. Да изглеждаш добре винаги е било важна част от хип-хопа. TLC ни накара да разтърсим широки панталони и гащеризони Cross Color, докато LL Cool J направи FUBU готин. Джей Зи и The Notorious B.I.G. накара ни да капем във Versace и Coogi, докато Шон Джон от Diddy не предизвика всички да бъдат пригодени. В днешно време старите правила са отпаднали. Модни убийци като A$AP Rocky и Rihanna измислят всеки свой стил на модна игра с дизайнери - Raf Simons до Ann Demeulemeester - които много от нас дори не могат да произнесат. Свежо облечен (издание на 26 юни) описва историята на хип-хоп модата от нейния произход до днес. Филмът е пълен с интересни исторически пикантини заедно с интервюта от икони на стил като Фарел Уилямс и Кание Уест. Ето 10 неща от филма, които вероятно не сте знаели за хип-хоп модата.
1. Започна с африканските кралски особи, църковните дрехи и Литъл Ричард.
Хип-хоп модата води началото си от много назад, много преди провисналите дънки. Свежо облечен цитира богата чернокожа история - тоалети, носени от африканските крале и кралици на афро-американците в тази страна - като много влиятелни. Църковната мода (особено идеята да носиш „най-доброто в неделя“) повлия дълбоко на стила на хип-хопа, както и новаторски артисти като наперения Литъл Ричард. „Екстравагантен и необикновен...Той е емблематичен символ на свободата“, казва бившият Vogue Главният редактор Андре Леон Тали във филма.
2. ...и всичко започна с банди в Бронкс.
Хип-хопът започва в Бронкс и много тенденции могат да бъдат проследени до мрачните улици на Ню Йорк през 70-те и 80-те години. Уличните банди като Ghetto Brothers превърнаха байкерския шик (или „стил извън закона“) в „в“ нещо, с парцаливи дънкови якета и пачуърк направо от Лесен ездач.
3. Брейкдансът и B-boy/B-girl културата замениха бандитските битки.
Уличните банди на Ню Йорк често бяха във война и след убийството на члена на „Черния Бенджи“, бандите обявиха примирие в целия град. Мирната среща включваше братята от гетото, кралските копия и младите грешници. След това младите хора започнаха да рапират, графити и брейкданс като начини да се противопоставят един на друг, което доведе до модата, обърната към стила на B-boy и B-girl и по-изискан външен вид.
Брейкдансът беше неразделна част от ранната хип-хоп култура и това, което тези B-boy и B-girl носеха, се отразяваше на стила. От потници BVD и маратонки Puma до суичъри, хип-хоп модата започна да се появява като това, което познаваме днес.
4. Вашето облекло каза всичко за вашия квартал.
„Да си в Ню Йорк е като писта“, спомня си Nas in Свежо облечен. През 70-те и 80-те години това, което разтърсвахте, представляваше точно от кой квартал сте. Например, бруклинските котки носеха обувки на Clarke и нюанси на костенурка (без лещи), докато местните жители на Харлем разтърсиха велурени анцузи със съвпадащи маратонки. LL Cool J е от Куинс, което не беше посочено.
5. „Свежо“ и „натопено“ означаваше „на флик“.
Стефани от клуб за лоши момичета 2016
Какво има в името? Винаги е имало милион и един начин да се опише да изглеждаш добре. „Fresh“ и „Dipped“ бяха любимите навремето, а след това жаргонът се превърна в „fat“ и „dope“ през 90-те. Сега всичко е свързано с 'swag', 'stuntin' и 'on fleek'. Продължавай.
6. Стартирайте D.M.C. е причината хората да носят анцузи, когато не тренират.
Run-D.M.C.: Хитът на Run-D.M.C. от 1986 г. „My Adidas“ беше почит към любимите маратонки на групите и помогна за началото на международната лудост по стил. От Куинс до Европа феновете приписваха на триото предефиниране на свежия силует: анцузи, черни бомбета и, разбира се, маратонки Adidas с маратонки с дебела дантела. Как точно дантелите станаха толкова дебели? Това беше процес, включващ разтягане на връзките, които идваха с обувките, и нанасяне на нишесте.
7. Модните контрабандисти като Dapper Dan донесоха луксозни марки във вътрешните градове.
Хип-хопът винаги е обичал луксозните марки, но харченето на хиляди за Louis Vuitton и Prada е изключено; да не говорим, че тези дизайнери никога не са имали магазини във вътрешните градове. Dapper Dan се притече на помощ. Предприемчивият дизайнер пренесе известни лога като емблематичното G на Gucci в MCM и ги постави в нестандартен външен вид. Искате панталони Gucci или гащеризони Louis Vuitton, които не съществуват? Отидете да видите Дапър Дан в Харлем. В крайна сметка властите нападнаха Дан и сложиха край на контрабандата му, но той все още работи със знаменитости като Флойд Мейуедър младши. на уникален външен вид.
8. Хип-хоп модата стана 'легитимирана' от големите марки през 90-те години.
С нарастването на популярността на хип-хоп музиката, през 90-те години на миналия век бяха пуснати редица марки, насочени към тази култура. От Karl Kani и FUBU до линиите, ръководени от знаменитости, като Rocawear на Jay Z и Baby Phat на Kimora Lee Simmons, изглеждаше, че всеки и майка му имат хип-хоп модна линия. Дори утвърдени дизайнери като Ралф Лорън и Томи Хилфигер искаха част от действието, създавайки широки дънки и големи лога, за да се погрижат за феновете на рапа. Diddy's Sean John се представи особено добре - марката беше първата афро-американска линия, която спечели желаната награда на CFDA (Съвета на модните дизайнери на Америка) за най-добър дизайнер на мъжко облекло на годината през 2004 г. --- докато други хип-хоп марки в крайна сметка паднаха от край пътя и се озова в изгодни кофи за мазета.
9. Хип-хоп стилът все още се развива и бъдещето е тук!
Ултра тесни дънки, на Фарел известната флопи шапка на Vivienne Westwood. След блясъка и логото, управлявано от 90-те години, новото поколение артисти и фенове прегръщат собствената си индивидуалност. Появата на социалните медии и модните блогове направи глобалната и улична мода по-достъпна и приемлива. Рапъри като A$AP Rocky и Kanye West се осмеляват да бъдат различни, разтърсвайки всичко - от килтове с дължина до коляното до кожени панталони за джогинг. Бъдещето на хип-хоп модата е да бъдеш свеж, като бъдеш себе си.
